高开低走，高开高走，高开神走。

    这三个，前两个王海洋都想过，高开低走无非就是控制不住剧情，这是很多原创剧本都会遇到的事情。

    典型的就是现在已经快死的周易影视，魔改，原创，剧情暴走。

    而平稳落地，已经是高开高走了.

    至于像现在这种，高开神走的，他是真的没想过，也绝对不敢想象，剧情的节奏会是这个结果.

    钱之江，以命搏杀了命运的枷锁虽然这么说有点不太对。

    但看的时候，王海洋是觉得爽爆了。

    那种发自内心的。

    觉得这部作品很是牛的感觉

    一方面觉得他高开神走的当之无愧，一方面又觉得你为什么要高开神走啊。

    那种矛盾交织的心理。

    但不管怎么说，投入的资源是百分之百的浪费掉了，只能看着这部作品，带着李轩高科神走。

    “算了吧”

    在一阵阵的破防之后，王海洋还是收敛起了心思来。

    稍微稳定了一下心情。

    如今的李轩，也算是彻彻底底的成为了.真正意义上的准一线，甚至不是偶像，也不是单纯的演员，很模糊，介于在明星和不是明星之间。

    但肯定，不是单纯的偶像或者演员。

    不用加定语，并非古装剧的，而是证明其他题材，他也一样能够驾驭。

    能够驾驭多样化的题材和角色类型。

    能够拥有票房收视率的号召力。

    两者能够结合起来，那就是真正的明星，真正明亮闪烁如星辰的.

    同样是一线，同样是影帝视帝，明星就是偶像和演员的结合体.

    如今的李轩，就好像证明了自己的题材广度和角色类型，收视率的话还比较模糊。

    但某种意义上来说，《暗算》这部作品，他也展现出了作为明星的雏形能力了。

    明亮如星闪烁

    这不是个好兆头。

    原本，以为他会是更‘偶像’的道路，但在这里的均衡发展，就真的

    表现出了作为明星的特质。

    “这不是正好吗，他更厉害，就能更衬的黄小明厉害，‘低配黄小明’都如此，那么正版的就更厉害了。”旁边的江丽就在旁边不加掩饰的嘲笑王海洋，这一次，真的是憋屈了华艺兄弟。

    搬起石头砸自己的脚.丢的资源不重要，这就是九头牛身上的一根毛，对于华艺兄弟这庞然大物来说，只是微小的市场波动而已。

    和张谋子，小刚他们这些京圈导演，弄的哪个动静不比整李轩来的更大？

    但伤害不大，侮辱性就是极强的具备相当程度的侮辱性.

    王海洋现在就是有一种爽快并难受着的感觉，爽快就在于，这部作品真的好看，难受就在于，《暗算》里的李轩能去到这种地步，还真离不开华艺的‘帮助’。

    王保强和陈数是吃到了一点，但吃大头的还是李轩。

    看人气排行，结合讨论度的分析就知道了。

    原本是黄依依在讨论喜爱的分析排行榜上独占鳌头，但在捕风篇出来后，被钱之江一把将鸟位给夺了.完全可以确定的是，这个位置被李轩给夺了的事情。

    表现力这种东西.

    很客观，至少，对于在看剧追剧的观众来说，很多东西都是相当客观的，好与坏，都是可以窥见的。

    这一轮，李轩的地位.

    一个，北电准毕业生的地位，比起当初的赵燕子，好像更妖孽的。

    毕竟，赵燕子一步登天的时候，也是毕业了的。

    对于王海洋来说，李轩的消息就还没停下来，香江那一边，也在嚷说着某个大陆仔的名字。

    李轩的名字.

    《龙城岁月》和《以和为贵》的吉米仔。

    这一点，王海洋也想破脑袋都想不到。

    这杜戚风拍的这部作品，也不是没人加盟的样子，加盟的大咖那么多，是怎么让李轩出的这个风头？关于这一点，王海洋甚至想破了脑袋，都没想出个所以然来，都没明白那些人究竟在干嘛鬼？

    一个李轩而已。

    他明明就只是个李轩而已啊！

    这一次的《暗算》前两个篇章，都是平稳落地，到了第三个篇章的钱之江篇，直接就是一个高开神走比高开高走还要更牛逼的一种走法。

    “你现在应该算是正经的准一线了，没有定语，也没有.具体。”

    此时的魏明就看着李轩呢喃道。

    如今，已经是准一线了，还是跨类型的准一线。

    大部分的人，能耕耘一个类型.甚至一种角色都已经很厉害了，业内的人才知道，这个没有定语的准一线，到底是什么意思。

    流行就像一阵风。

    也许今天的武侠风格。

    题材是有生命力这一说法的。

    虽然潮流是个圈，是个轮回，但当属于你的风口过去之后。

    你是几个线都没有。

    题材与题材之间是不通用的。

    古装剧的咖位很难带到现代剧。

    这就会给人一种.不安全感。

    就会有压力，就会今朝有酒今朝醉。

    就会选择在自己的生涯周期里.做出不理性的抉择，比如拍摄钱更多但更烂的作品从而浪费自己本就所剩无多的职业生命周期，最后固化烂在泥里。

    这都不是无稽之谈。

    而是一个残酷浅显的道理。

    但李轩厉害的地方就在于。

    将这种不安全感消除。

    这种强烈的不安。

    其实就是会贯穿他们职业生涯的每一秒钟。

    而李轩这种.也就意味着不会随着题材的更替而被淘汰。

    这才是重点。

    意味着更长的生命周期。

    适应更多题材，更多的安全感。

    这也许才是李轩最厉害的地方。

    又或者说在这一轮里得到的最多东西.

    证明自己是题材广度，和接受的题材类型。

    “对啊，已经是准一线的电视咖了”

    此时的李轩也看着旁边的魏明，呼了一口气出来：“应该还是介于偶像和演员的结合之间吧还没去到明星的地步。”

    “嗯，现在既非偶像派，也非演技实力派。”

    魏明此时就沉吟道。

    介于中间。

    具备演技和号召力，但尚未定性定型.非偶像派，也非实力演员，但也没有到明星的地步。

    而接下来的几部作品，能将道路定型。

    “一线，各个题材都能驾驭住的‘明星’，这也太带感了。”

    此时的魏明就摸了摸下巴说道：“那几乎就是以一种最完美的姿态，踏入到明星的道路领域里了吧。”

    最完美的姿态，就是明星的姿态，集众家之长，踏入进去。

    接下来就是《活着》还有《楚留香》了，都是IP改.

    如果这一次能踏入到非特定题材的一线领域里，挑选题材也会更倾向于大制作，容易.成为‘明星’的大制作里，去达到滚雪球的优势，拿奖，拿更多的奖，更高的奖，更强更高的票房号召力。

    但到了这个地步，这种资源就是很稀有的了——但没关系，我从《恰同学少年》就开始布局，就是为了防止这种事情的发生。

    并非每次都能拥有更好的一线题材.这一点，也确实需要更多的依靠系统奖励剧本了。

    理性利用工具和自身优势。

    不仅仅是咖位的上升。

    此时的李轩，也听到了系统的提示声。

    【恭喜宿主，成为名为无名英雄的‘偶像’】

    【每年增加耐力0.3点（衰竭期为20年）】

    好吧，这一次居然还有衰竭期虽然20年也不短了。

    看来也并非是一劳永逸的啊，不像蒙毅将军一样，某种程度上来说，算是一劳永逸了

    属于兵马俑的文化不消退，我作为偶像的属性点就一直增加，整挺好。

    不过。

    二十年，至少二十年，以自己为代表的那些无名英雄们，不会被遗忘，这件事倒是挺好的.

    此时，李轩在上网了，能够感慨，千禧年真是互联网发展的黄金年啊，刚穿越来这里的时候，还要插网线上网，上网价格还死贵.当时想上网还得去网吧，现在自己家能拉网络，小水管也变成了能看土豆优酷视频的小水管了。

    互联网也快成为主要的联系人与人之间的道具至少这里获得舆论的速度，真的就很快。

    此时，新浪博客，天涯社区里。

    有许多热帖。

    勿忘国耻，勿忘英雄！

    无名者负重前行，不被遗忘。

    然后是一张敬礼的照片，虽然穿着中学的校服和窄脚裤，一只眼睛和耳朵被厚重的头发给遮住了看起来有点‘非主流’，不过现在这种审美还蛮流行的，这位潮流的中学生，就对着镜头敬礼——眼神里有着炽热和崇拜。

    这个时代没有抽象梗，眼神也是真心的，下面的回复也都是正经的祝福和附和。

    李轩突然觉得，作为演员的职业生涯，更有一些意义了，虽然这些意义绝对不是推动自己前进的原因，但至少，知道了这件事之后，心情会更加的愉悦，更加的有感觉？

    成就感？愉悦感？

    李轩也看到了自己角色的名字。

    隐形的守护者。

    挺好

    《暗算》那边也给了李轩发来贺电，这一次最高兴的，就莫过于是柳光龙和麦家了。

    无论怎么说，一部作品成功的话，获得名气利益，金钱利益最大的，还是在这条利益链的上游，也就是柳光龙和麦家，特别是麦家，谍战改编本来就是新开拓的市场，被观望的态度就居多，但如今情况就不一样了，这一次的《暗算》取得了成功的成绩之后.各路的版权商络绎不绝的要求IP改编。

    柳光龙本人作为导演的成功，也踏出了第一步，转型成功！

    “这一次，李轩也帮了我们很多啊。”

    此时的柳光龙就感叹道：“如果不是因为李轩的话，我肯定没有那么多心思功夫去将这作品给拍好来。”

    自导自演，那可需要身心强健的人才能做到，而在这个日夜颠倒熬夜家常便饭的行业里，健康这种东西，就是可望而不可求的。

    演而优则导，在一个企划里，一般都只有一个身份，只有精力，健康都天赋异禀的人才有资格自导自演。

    柳光龙觉得自己精力不够，将主角交给了李轩李轩则是给出了优秀的表现，还有那极致的代入体验，也让柳光龙体会到了什么叫做顶级的入戏体验。

    “看出来了，其实，他也分担了你作为【导演】的一部分功能。”

    “对！”

    柳光龙就并没有否认麦家的话。

    这确实就是最真实的道理.

    作为导演的一部分职能，带着演员进入到场景舞台里的活，都让李轩给揽了！

    此时的柳光龙就说道。

    “所以我觉得，他如果转型当导演的话，也是没任何问题的他的天赋，就绝对没问题啊。”

    “你就不怕他当导演了追上你？”

    “嗯怎么说呢，但凡他家庭有点底子的话，我就还挺怕的，但他的家庭情况”柳光龙顿了顿说道：“优秀的剧本，班子，都是要资源来换的.”

    就算是这一次《暗算》也是柳光龙才拿得到。

    其实就算是这第一口螃蟹，也是很多第七代的电视剧导演想要拿来试水，好歹也算是某个细分领域里最顶级的作品啊。

    那也属于相当不错的资源了起码，剧本是得以验证的。

    不然为什么那么多人喜欢拍IP，就算是冷门细分作品的头头，那也是有固定受众的‘ip’作品，绝对会比原创更有优势。

    而能够接触到强悍IP的，本身也是有两把撬动资源的刷子的，才有这个资格。

    李轩他什么都好。

    他的本事，有人能欣赏，作为演员，还是有人会单纯的看中他的‘纯度’去用他的。

    当你的实力足够的时候.很多问题都不是问题，其他问题都是小问题。

    但作导演，想要爬到更上游的位置，资金盘子，人脉盘子都封不住.而且李轩他和京圈的关系，人脉盘子这一点都不用想了。

    很难的啦。

    麦家说道。

    “那如果，他自编自导自演，都是他呢？”

    “他要有这个本事的话那我服他不行吗。”

    如果当真如此妖孽的话。

    服他又有何不可呢。

    这段时间，李轩也很忙，一直在处理《恰同学少年》的剪辑，如今剪辑也到了中后期了。

    果然这也是磨人的功夫啊。

    当然，在剪辑《恰同学少年》到了尾声之后，香江那边也给了反馈和消息。

    《龙城岁月》和《以和为贵》取得的成绩都相当的不错，金像奖的提名走一个.这一次自然也邀请了李轩去香江。

    对此，李轩也没有拒绝，刚好要去香江调教《活埋》，同时，还有一个企划的邀请也发到了魏明这里来。

    叫做《门徒》。

    听到这部作品的时候，李轩也觉得饶有兴趣——蛮有意思的。

    明年的香江电影市场有两个注定的‘霸王’，一线制作《投名状》和《色戒》。

    这两部作品是票房种子。

    而《门徒》和《神探》《男儿本色》算是备受关注的一点五线.

    也都不错。

    但李桉和陈可星在这一轮可是备受关注——至少关于这两部电影，算是未拍先有热度，至少在学校里，也有不少的师生在讨论这两部香江电影了。

    功夫皇帝回归华夏之作。

    国际大导格局之作。

    当然，非要说李轩更关注哪部作品的话，那肯定是李桉的作品了——直到现在，李轩还有点好奇一件事情。

    当时拍电影的时候，打的是不是真军？

    这是个很严肃的问题.

    不过，这个问题，人家还没开始拍呢，谁知道呢。

    而去香江除了金像奖的事情，就是聊《门徒》的事情了。

    一个香江一点五线制作的作品。

    北平，张谋子家中。

    此时，电视剧方面，《暗算》的完结声势浩大，收视率也去到了十二个点的高峰，如果不是今年神仙太强的话，他甚至能夺一下年度剧王的位置。

    纯粹的，以收视率来论成败英雄，既剧王。

    可见这一次的暗算取得了多好的成绩。

    “真不错，不过我就没多大的兴趣去看了。”

    此时此刻。

    张谋子就表现的百无聊赖。

    对于抗战谍战的作品，他是真没什么兴趣，本身就不那么感冒。

    一来是对这个题材不感兴趣，第二是电视剧这个载体，他已经瞧不大上了。

    就算是目标，那也是更远大更宏伟的目标。

    比如征服那海外的土地。

    这是他一直所追求的。

    不仅仅是用“真实”去讨好白皮子，而是真正的用真金白银，去收割他们的财富。

    那样才爽利呀。

    所以他就一直在潜心研究好莱坞的故事理论。

    研究好莱坞的故事。

    要怎么拍摄。

    才能征服全世界的人。

    当然在这条道路上，也不是所有作品都让他无兴趣的，就比如接下来要放映的一部作品，算是难得他想要关注的电视剧。

    快乐星人余桦的《活着》。

    被称为是整个京圈最快乐的作家。

    整个文坛就无人不知他对快乐的追求。

    这家伙，当初拍他的作品，就差点没把自己给整郁闷了。

    而此时的张谋子也想着。

    当初拍摄这部作品，可把不少剧组人员整抑郁了。

    包括主演，葛佑在内。

    那种苦难和痛苦沁入心扉。

    这就是《活着》，让他取得戛纳地位的ip作品。

    华夏人，不容易呀。

    但这部作品的剧本也确实具备十足的艺术成分，坦白说拍了那么多作品，《活着》算是让他印象最深刻的一部了。

    其他的改编作，比如红高粱都没让他有这种感觉。

    如果是《活着》的话。

    倒也能算是他思索感悟前路，休憩闲暇时间的精神零嘴。

    他不觉得电视剧能够达到他当年的高度，达到葛佑和巩利他们的高度。

    但是用来当做回忆的消遣，也算消遣情怀了，想必葛佑也是这么想的吧。

    当一个零嘴是可以的。

    但也就那样了，估计连粗糙的拍出当年的感觉来都做不到，一个二线的剧组，演员也都是大多名不见经传的。

    (本章完)


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