荒诞派戏剧（Theatre  of  the  Absurd）

            本世纪50年代在法国兴起，并迅速向欧美各国扩展的戏剧流派。该名最早由英国戏剧理论家马丁·艾思林于1961年在《荒诞派戏剧》一书中提出。荒诞派戏剧的思想基础是尼采哲学、直觉主义和存在主义。两次世界大战留下的灾难和创伤使西方世界的人们感到精神的幻灭，觉得“存在即荒诞”。荒诞派剧作家正是从这一存在主义的命题出发，发挥了加缪的“荒诞”观念，多表现世界的不可知、人与人沟通的不可能、人对于物的异化、自我本质的丧失等主题，反映出相当一部分人所感受到的荒诞感和精神危机。艺术上，荒诞派戏剧一反传统的戏剧形式，他们认为既然人的存在是荒诞的，那么就只能用荒诞的手法来予以表现了。这派剧作很少有完整的故事情节，更无所谓戏剧冲突；剧中大量使用象征手法；没有连贯的语言，台词常是紊乱、重复、不讲语法结构的；他们还要求用形象直接表现精神和心理的活动，而反对任何的介绍说明，以使观众直接从形象体验到荒诞的感受。荒诞派的代表作家作品有：法国的萨缪·贝克特及其《等待戈多》、《最后的一局》；法国的欧仁·尤涅斯库及其《椅子》、《秃头歌女》、《阿麦迪或脱身术》；英国的哈罗尔德·品特及其《生日晚会》、《看管人》；美国的爱德华·阿尔比及其《美国梦》、《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》等。（夏岚）


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